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LINK TO REAL TIME STREAMING TONIGHT OF LA NUIT ESPAGNOLE AT
THE DROM THEATER, IN NYC, TONIGHT JULY 24 AT 7:15 PM USA EASTERN TIME

https://www.gander.tv/event/drom-medfest-2013-anna-tonna-724-715pm-9pm

Carte Nuit Espagnole Original

Dear Friends, for those of you that cannot make it tonight for the debut of La nuit espagnole: Flamenco and the Spanish Vanguard at the DROM Theater  at 7:15 PM USA Eastern time tonight in the East Village (Avenue A, between E. 5 and E. 6), the show will be streamed in real time, here is the link. We will be posting photos and a video soon!

https://www.gander.tv/event/drom-medfest-2013-anna-tonna-724-715pm-9pm

 

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Repertorio de La nuit espagnole: flamenco y la vanguardia española

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La nuit espagnole: flamenco y la vanguardia española

24 de julio, 2013 Teatro DROM de Nueva York a las 19:15 (hora de NYC)

Para mirar la transmisión del espectáculo en vivo via “streaming”

pinchar aqui:

 https://www.gander.tv/event/drom-medfest-2013-anna-tonna-724-715pm-9pm

La nuit espagnole: flamenco y la vanguardia española es un espectáculo multidisciplinar que ilumina por medio de la danza, la canción y la pintura a los protagonistas de la cultura flamenca del primer tercio del siglo XX: los bailaores Antonia Mercé, ‘La Argentina’, Encarnación López ‘La Argentinita’ y Vicente Escudero, y los artistas de la vanguardia europea de Entreguerras que se inspiraron en ellos.

La mezzosoprano Anna Tonna, la bailaora Rebeca Tomás, la bailarina de clásico español Anna de la Paz y la pianista jerezana María de los Ángeles Rubio, junto con el guitarrista flamenco Pedro Cortés y la cantaora Barbara Martínez, nos brindan un espectáculo de coreografías originales sobre música de Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Federico García Lorca y Gustavo Pittaluga, acompañada con imágenes de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Frances Picabia, poesía de Federico García Lorca y fotografías de Man Ray.

Con todo ello, se intenta rememorar a estos artistas de la vanguardia europea de Entreguerras y sus creaciones basadas en la cultura flamenca de las décadas de los años veinte y treinta del siglo xx.

REPERTORIO

Córdoba, de Isaac Albéniz (1860-1909)

Baile, de Julián Bautista (1901-1961)

Polo Gitano, de Tomas Bretón (1850-1923)

Seleciones de El amor brujo, de Manuel de Falla (1876-1946)

Anda Jaleo, Nana y Tarara de Federico García Lorca (1898-1936)

“Romance de Solita” del ballet La romería de los cornudos,

de Gustavo Pittaluga (1906-1975)

La corrida, de Quinito Valverde (1875-1918)

Farruca y alegrías tradicionales

Inspiración de escritores románticos (Gautier, Bécquer…) y pintores (Manet) desde finales del siglo XIX, la cultura flamenca, sus bailaores y el cante jondo ejercieron una gran fascinación sobre los compositores, escritores y pintores de las vanguardias europeas a principios del siglo XX. Estas “musas” de las vanguardias estuvieron en estrecha vinculación con la música de la rompedora obra de Manuel de Falla El amor brujo:

“Hemos hecho una obra rara, nueva, y desconocemos el efecto que pudiere producir.”

Manuel de Falla, La Patria. Madrid, 15 de abril de 1915

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Pastora Imperio en el escenario de El amor brujo, 1915

Pablo Picasso y Francis Picabia se obsesionaron con la representación plástica de la guitarra y la bailaora españolas en sus pinturas; al mismo tiempo, los artistas de la cultura flamenca bebían de las mismas aguas, reflejando las nuevas ideas y estéticas de las vanguardias del momento:

“Así una noche soñé que bailaba con el ruido de dos motores y al poco tiempo lo convertí en realidad, llevándolo a la escena de la sala Pleyel de París, en un concierto en el que presenté un baile flamenco-gitano, con el acompañamiento de dos dinamos de diferente intensidad. Yo, a fuerza de quebrar la línea recta que producía el sonido eléctrico, compuse la combinación rítmico-plástica que me había propuesto por voluntad, y que para mí representaba la lucha del hombre y la maquina, de la improvisación y la técnica mecánica.”

Vicente Escudero (bailaor), Influencia y el surrealismo en mi baile, 1948

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Many Ray, Fotografia de Vicente Escudero, 1928

La admiración de Lorca por la bailaora Antonia Mercé, “La Argentina” no es sorprendente:

“Esa española, enjuta, seca, nerviosa, mujer en vilo que está ahí sentada, es una heroína de su propio cuerpo; una domadora de sus deseos frágiles, que es la doble vista. Quiero decir que sus ojos no están en ella mientras baila, sino enfrente de ella, mirando y rigiendo sus menores movimientos al cuidado de la objetividad de sus explicaciones, ayudando a mantener las ráfagas ciegas e impresionantes del instinto puro.”

Federico García Lorca, Elogio de Antonia Mercé “La Argentina”

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En La nuit espagnole: flamenco y la vanguardia española, los géneros españoles de canción y danza clásicos sienten los clamores de los ritmos flamencos. La voz lírica se mezcla con la del vibrante cante. La danza clásico-española irá de la mano de la danza flamenca en un espectáculo inolvidable sobre el arte que inspiró a las vanguardias europeas de Entreguerras.

Caratula del disco de las canciones antiguas espanolas, cantadas por La Argentinita y con Federico Garcia Lorca al piano

Caratula del disco de las canciones antiguas espanolas, cantadas por La Argentinita y Federico Garcia Lorca al piano

Cartel Nuit Espagnole (1)

La nuit espagnole: Flamenco and the Spanish Vanguard at Between the Seas Festival in NYC this July

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"Manicomio Flamenco", Spanish dancer, painter and writer Vicente Escudero, from   the book "Pintura que baila"

“Manicomio Flamenco”, by Spanish dancer, painter and writer Vicente Escudero, from
the collection “Pintura que baila”

I  had dabbled in the past with learning to dance flamenco in New York City in the past 10 years, when the opera Carmen and Manuel de Falla’s Amor brujo had come up for me.  I also encountered dancers at the various types of Spanish music concerts I sang  in the NYC area throughout the years groups like Caprichos Boleros,  Amigos de la Zarzuela, always enjoying their company.  Spanish dancers are breed of their own, emanating a special intensity…the past couple of years I have been involved in several multi-disciplinary projects involving dancers, recently with “Life and Dance in the Times of the Duchess of Alba” at Hispanic Society of America and “KLIMT: Artist of the Soul”. Dance seems to be in my heart and body in terms of my creative projects these days. If music creates a particular atmosphere,  the adding of dance to the mix elevates the energy of theatrical space in a special and palpable way.

This past February I threw my hat in the ring with a new showcase festival in New York City that takes place in July 23-26 of this year, Between the Seas Festival, led by Greek producer, director and actress Aktina Stathaki.  Now in its third year, the festival  is dedicated to emerging projects by artists from and/or themes from Mediterranean culture.  I proposed to Aktina a spectacle that had been stewing in my brain for the past couple of years, a collaboration with New York based flamenco dancer Rebeca Tomás called La nuit espagnole: Flamenco and the Spanish Vanguard; the show brings dance, music and poetry together to highlight how flamenco culture and performers influenced and inspired the European Vanguard before the Spanish Civil War. Picasso, Lorca, Dalí and Picabia hung out and interacted with La Argentina Antonia Mercé, La Argentinita Encarnación López and Vicente Escudero both informally and artistically, and even corresponded with each other:

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“For the prodigious Antonia Mercé, with the affection and ardent admiration
of Federico García Lorca, New York, 1929″

These particular dancers where multifaceted (a time also when there was no clear line between Spanish classical and flamenco) were in turn inspired by Cubism, Surrealism, as well as absorbing the intellectual concerns of the times regarding Spanish identity, as they searched for roots in the rhythms of Spanish folklore.  Spectacles and costume designs were done by the Avant-garde designers, and there was a communing of the genres of the arts: painting, dance, poetry and theater.  This time period is Spain’s so called “Silver Age” (1898-1936). The personalities in this era include composers Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Nin; painters Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga and Salvador Dalí; poets Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca and Rafael Alberti. On the international front just to name a few are photographer Man Ray and painter Frances Picabia.  Flamenco, for these artists of the first wave of Modernism in Spain was a fodder, sort of wine that is consumed to perceive a mood and inspiration for artistic works that where on the vanguard of expression in the early part of the century up until the 1936 and the outbreak of the Spanish Civil War.

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Costume design by Néstor for “La Argentina” Antonia Mercé for the ballet El Fandango del Candil (1927)

This movement elevated what was before “rural”  to a market of  international art consumption of the highest levels both in Europe and the Americas.  Its the beginning of the Spanish chic, already started with the 19th century Romantic travelers such as Théophile Gautier (with his book “A Romantic in Spain) and the propagation of the mythic “Exotic” country, with its perceived Oriental and African overtones prevalent in those times.

Calling upon dancer friend Anna de la Paz, who specializes en classical and folkloric Spanish dance, Spanish pianist María de los Ángeles Rubio, a native of Jeréz de la Frontera in Andalucía and the aformentioned flamenco dancer Rebeca Tomás,  we will be cooking up a show that unites Flamenco, Classical Spanish Dance, poetry and paintings to conjure up this exciting time in Spain’s cultural history.  The show is premieres on July 24, 2013 at the DROM Theater in New York City, for more information please see the link below.  More posts to come as we develop the show!

Between the Seas Festival and DROM Theater info on “La nuit espagnole: Flamenco and the Spanish Vanguard”, July 24, 2013